逆光飞翔 逆光飞翔影评

背光飞行电影评论

我们见面看《逆光飞翔》时，同伴说:去打鸡血吧。我说没有，我只是想通过别人的故事达到自己的内心。

就好像，我不会给这部电影贴上“励志”的标签。电影里，没有人是弱者，没有人需要成功，也没有人需要和强者比肩。盲人只是生活方式与我们略有不同的一小群人。他们比普通人更需要放慢脚步，感受生活。所以这个故事没有表现出同情。我只是用了很多镜头来写一个有眼疾的人，如何适应新的环境，即使我在人群中被路人独自摩挲，我也没有觉得这个世界欠自己什么；写一种亲情，如何陪孩子慢慢适应生活:放心吧，我就在你身边，你自己试试。

不做作，翔宇只想像正常人一样生活。不被人看不起，不被人可怜，不需要竞争被人看见。如果你喜欢，那就去做。正是这种面对自己的勇气，温暖了一个放弃跳舞的女孩。

闭上眼睛，倾听自己的内心。是不是因为这个世界如此令人不安，以至于我们已经忘记了自己内心的声音很久了？我们无法在归因于现实的指责中想到勇气。在抱怨的世界里退缩，在后悔的声音里徘徊。

我曾经蒙着眼睛，在别人的引导下移动。我也遭受了沉重的损失，我很害怕，在低谷中徘徊。在那些没有光明的日子里，每走一步都需要很大的勇气。一开始我无法战胜自己，无法面对过去。每天阳光透过窗户照进来，我宁愿在梦里。我终于忘记了我想要什么。在缓慢的调整中，我努力向前迈出每一步。因为我终于想起来，一切不是为了阻止我，而是为了让我更好地前进。

闭上眼睛，倾听自己的内心。是不是因为我们已经堕落了，所以我们“聪明”地绕着路走；是因为我们失去了它，才“聪明”不去争取它；是不是因为我们被欺骗了，才“聪明”到不真心相待？因为“聪明”，我们失去了真实的自己。

闭上眼睛，仔细倾听自己内心的声音。现在，这是你想要的人吗，现在，这是你期待的世界吗？不急。不急。倾听你心中的声音，跟随那个声音，慢慢前行。

泪水纷飞，迎着光飞舞。如果这个世界真的成功了，我想是能够按照自己的意愿去生活。

背光飞行电影评论

看完《逆光飞翔》，应该说这部电影最大的成就是通过光影镜头和旋律元素探索主角眼中的世界。对塑造人物，传递情节都很有好处。难怪毛泽东电影公司青睐它。应该说，今年至今在院线放映的国片中，除了《一代宗师》这一部最出色的有声光画的真人电影外，王家卫显然很喜欢这部电影中图像符号所传达的美学风格。可以说，

《逆光飞翔》开场镜头伊始，观众可以通过影片独特的摄影风格、大量的背光镜头、刻意的失焦镜头、剪影镜头和部分特写镜头，以及对它们的交叉剪辑的运用，迅速将观众带入主角黄雨翔的近盲视角，从而体验到这个世界:火车呼啸着驶出隧道，钢琴键的美妙弹奏，敲打玻璃杯子的清脆声，以及触碰各种墙壁的吱吱声。涓涓细流涌入杯中，潮汐的声音通过切换光影、切入大量声音元素，用数小时诠释了他的起源和成就。这条信息是巨大的，它传达了三个重要的信息:黄雨翔因失明而被训练对声音敏感，他的小时延伸到了成年人的心结，电影“Touch.of.The.Light”主题的隐喻——黄雨翔对光的渴望用背光镜头展现，英文片名更直观、贴切。

后来随着电影情节的后续呈现，法国摄影导演迪伦·道尔放大了这种摄影风格。他不仅继续大量使用背光和手动跟随对焦，最重要的是在讲解影片女主角小杰的精神状态时，她使用了大量的镜状镜头来传达她的心理活动信息。她忍不住试着在电梯里跳舞，在夜深人静时哭泣，在竞选时对着镜子跳舞。这些镜头不仅是电影的美学展示，也是戏剧结构中人物双重性的展示

从小杰和黄雨翔的关系来看，在认识之前，他们在自己的世界里有自己的约束。小杰找不到人生的方向。她痴迷于舞蹈，但为了家庭生计，她被迫放弃学业。她也放弃了跳舞，把一生都寄托在男友身上。当她发现男友瘸了，精神崩溃，心疼无助；黄雨翔刚刚摆脱对母亲的依赖，在精神上和生活自救上都陷入了危机。他的同学嘲笑他，使他更加孤立，这激发了他更强的自尊心。他断然拒绝了老师关于参加音乐比赛的建议。这种退缩源于黄雨翔在音乐比赛中获得一等奖时被嘲笑为“因为什么都看不见”的刺激。

两人相遇后，逐渐彼此敞开心扉，成为彼此心灵的镜子，彼此温暖。这是这部剧的一大处理。小杰从黄雨翔身上看到了力量，看到了生命中不屈的拼搏精神和毅力，被深深震撼。直到那时，她才下定决心克服生活的艰辛和内心的软弱。剧中小杰留给黄雨翔的磁带明确指出了这一点。“因为你，我相信发生在我身上的一切都没有阻挡我。”另一方面，黄雨翔因为小杰介入了自己的生活，给他的生活带来了更多的感悟。虽然看不见东西，但他却从小杰身上触摸到了光明和幸福，这足以让他在生活中迈出因之前的经历而不敢迈出的脚步。他不再是那个磕磕绊绊的孩子。他开始融入普通人的生活。小杰的话也激励他参加音乐比赛，展示自己的潜力。“谢谢你。”

这种视觉镜像关系和结构二元关联最终转化为核心二元关系。两人都从对方身上找到了战胜生活的希望和勇气，于是两人在光影中展开了命运之舞。黄宇翔心中想象着舞蹈的场景，以完美的节奏攀登着从未攀登过的音乐高峰，赢得了热烈的掌声、母亲释然的泪水和评委、同学的尊重。小杰在香港挑战自己的潜力，即使失败也没关系，因为她已经明白了自己的人生方向，不再迷茫。结尾高潮剧的交叉剪辑最终完成了从这个视觉元素到核心命题的过渡处理，非常漂亮。

虽然张荣基的处女作电影如此惊艳，但也有人说它不是一部小清新的台湾省电影。气质应该说是有，但还是有很多区别于其他这类电影的特点:第一，这部电影是根据真人改编的，张荣基不想把它当成纪录片，而是当成故事片，让黄宇翔自己演。效果不错，这种勇气值得称赞；其次，植根于小清新，但最终的结果却完成了从小清新到自我觉醒的转变，从而对生命的主体负起责任，不再单薄；最后，非常难得，不再受过去时代和时代潮流的影响。反而是从现实生活和自身经历中挖掘成长的力量，抛下了台湾省电影惯常的政治包袱，不再被往往与青春片盲目关联的时尚元素所包裹，这让它与近年来的台湾省男朋友有所不同。女友、monga、Roll Back、阿信等青春元素清醒又难得。

还值得一提的是，影片中的配角延续了港台电影的优良传统。饰演黄雨翔母亲的李烈，饰演COCO饮品店老板的纳豆，以及本色出演的许芳宜和舒-秦客，都很有戏剧性，令人难忘。女主角张榕容也从这部电影中看到了可塑性和美好的未来。影片中有三个交叉剪辑，形象连接简单有力，使人物产生强烈的情感共鸣，增加了情调。也是影片技术处理上的亮点之一。

最后，不得不说，这部电影还是犯了和大部分处女作一样的幼稚问题，主角黄雨翔刻画得太过简单，行为单一。虽然他的毅力是由他的本来面目表现出来的，但内心的渐进没有说服力，导致改变，但太多的刺激来自于外界。在这一点上，《灵儿》中有太多同类型音乐题材的人物，是张荣基可以借鉴的。